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(Recensione di Francesca Alessia Conforti)

I nuovi termini dell’amore: “Toamo”, “Téômì” e “Atoamo”: un’analisi tecnica delle neologie del Prof. Giuseppe Piluso, neologismi con funzione performativa; essi sono terminologie coniate ad hoc. Sul piano linguistico sono neologismi d’autore, ovvero non nascono dall’evoluzione spontanea della lingua, ma da un atto creativo intenzionale. Dal punto di vista della pragmatica linguistica, funzionano come atti linguistici performativi alla Austin: pronunciarli non descrive una realtà, ma la modifica; per esempio dire: “Toamo” equivale a stipulare un contratto etico tra due persone. Toamo è un lemma composito per crasi concettuale. Piluso fonde quattro predicati affettivi in un unico significante: «Ti voglio bene» + «Ti adoro» + «Ti desidero pienamente» + «Ti amo» = Toamo.

Sul piano semantico, l’operazione è di risemantizzazione: svuota “ti amo” della sua polisemia logora e rifonda il campo semantico dell’affettività su criteri normativi precisi: reciprocità, cura, esclusione di tradimento e umiliazione. Le terminologie coniate sono riconducibili, per metodo e scopo, a Gabriele D’Annunzio. D’Annunzio usava la neologia estetizzante per creare un lessico dell’aristocrazia spirituale: inventava termini, recuperava arcaismi, forzava la morfologia per plasmare il reale. Il Piluso eredita questo modus operandi. Come D’Annunzio crea “panismo” o “oloroso”, egli crea Toamo. In entrambi la parola ha valore prescrittivo e iniziatico: distingue chi accede a una forma superiore di esperienza da chi resta nel linguaggio comune, massificato. L’operazione si legge con Friedrich Nietzsche. Dopo la morte di Dio crollano i valori trascendenti. Serve l’Übermensch che esercita la Wille zur Macht per creare valori nuovi. Piluso applica questo schema al lessico amoroso. Constata il nichilismo semantico di “ti amo” e attua una Umwertung aller Werte, una trasvalutazione dei valori affettivi. Toamo è l’Übermensch relazionale: supera la Sklavenmoral dell’amore basata su possesso, gelosia, risentimento. Istituisce una Herrenmoral fondata su scelta attiva, responsabilità e pienezza. È amor fati applicato alla diade: dire sì totale all’altro, accettando l’eterno ritorno di ogni istante condiviso.

Sul piano sociolinguistico, la neutralità di genere di Toamo lo colloca nella “queer linguistics”. Decostruisce il binarismo eteronormativo, del lessico affettivo tradizionale. Sul piano pedagogico, coerente con il profilo di Piluso come docente di sostegno, il sistema è uno strumento di educazione sentimentale inclusiva. Fornisce categorie lessicali per nominare e quindi praticare forme di relazione non violente.

Conclusione: Il Piluso attua una dannunziana “religione della parola”, al servizio dell’etica nicciana. Toamo non è letteratura: è ingegneria lessicale per la rifondazione dell’ethos relazionale. Chi lo adotta esce dalla morale del risentimento affettivo ed entra nell’aristocrazia del sentimento creato.

San Fili (Cs), 21/05/2026

Francesca A. Conforti

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Recensione saggio filosofico: “The theory of Love – The problem of Evil in Leibniz” di Giuseppe Piluso, in collaborazione con Officina Delle Idee, edito da Casa Editrice Kimerik.

Il saggio stilato dal novello filosofo Piluso dal titolo: “The theory of Love – The problem of Evil in Leibniz”, apre un sipario interessante sulla visione del bene e del male. Il male è stato, per molti secoli, una delle più profonde e complesse riflessioni nella storia del genere umano, a cui molti filosofi come nel nostro caso Gottfried Wilhelm von Leibniz dedica parte del suo studio. Leibniz classifica fin da subito il Male in tre grandi punti saldi, poiché tende a giustificare il Male a livello sia non solo morale, ma anche dovuto alla fragilità umana. La prima riflessione che lo stesso propone è il Male Metafisico, che deriva proprio dall’imperfezione dell’uomo fin dalle sue origini primordiali, nelle sue limitatezze non solo con il confronto con Dio, ma innato nella natura umana fin dalla venuta al mondo della sua specie, abile e pensante. Gradualmente possiamo vedere come secondo Leibniz il Male Fisico, in cui è possibile prestare particolare attenzione alla sofferenza, al dolore e alla lotta finale per contribuire all’armonia generale ed arrivare ad un bene superiore. Di non meno importanza è il Male Morale che segna uno dei criteri più comuni come il peccato, la libertà dell’uomo da parte di Dio, quel libero arbitrio che la creatura del Creato tra imperfezioni e fragilità tende a confondere con il non rispetto delle regole, sbagliando e commettendo errori e così non riuscire ad elevarsi moralmente attraverso la tanto anelata Libertà. Possiamo chiederci perché Dio nella sua infinita saggezza abbia reso possibile queste imperfezioni, ma la risposta è semplice poiché saremmo stati perfetti come Lui e non ci sarebbe stata più distinzione tra il Padre e le sue Creature, essendo la varietà a creare una gerarchia stabile e bilanciata. La curiosità si apre quando poniamo attenzione al lato metafisico, che rende stabile l’armonia con l’Universo in modo da avere reciproca compartecipazione. Proprio questa differenza tra Dio e gli uomini permette la gerarchia e la logica morale che lo stesso Leibniz argomenta affinché ogni creatura pensante possa interagire nell’armonia generale secondo limiti e proprie fragilità. Forse quello che regge la tesi di Leibniz è proprio la difesa della giustizia che possiamo vedere spiegata attraverso il concetto di Teodicea (deriva dal greco ed è composta da due termini precisi che sono Teo: Dio e Dike), che mette in risalto la difesa della giustizia di Dio, nonostante la presenza del male. Se Dio è onnipotente, dovrebbe essere in grado di eliminare il male; se è infinitamente buono, dovrebbe volerlo fare. Eppure, il male esiste. Questa apparente contraddizione ha portato a diverse risposte nel corso della storia. Leibniz, ad esempio, sosteneva che viviamo nel miglior dei mondi possibili, dove il male è necessario per il raggiungimento di un bene più grande. La spiegazione teodicea non sta nella spiegazione teorica, ma nell’azione umana: nel tentativo costante di rendere il mondo un posto migliore e più giusto, accettando il mistero ma senza rassegnazione. Lo stile del presente saggio è chiaro ed argomentativo, a forte taglio accademico, ricco di riferimenti e citazioni, tecnico, ma non eccessivamente complesso in una struttura espositiva ordinata e dettagliata. Lo stile linguistico del Piluso aiuta il lettore a seguire il filo del discorso, quasi prendendolo per mano e conducendolo argomento dopo argomento. Da tenere presente oltre la preparazione del nostro autore che riaffiora in tutti i suoi precedenti scritti, che il saggio risulta ad alta leggibilità per dislessici e per tutti coloro che fanno difficoltà a seguire il filo del discorso. I caratteri sono ben articolati tra loro, il che lo rende ancora più piacevole da leggere e perché no, da studiare nelle facoltà di filosofia. È una lettura stimolante che collega riflessione e rigore filosofico attraverso come già detto un’esperienza espositiva originale e chiara. Consiglio veramente la lettura del presente saggio affinché possiamo arrivare a conoscere il vero valore di lottare per arrivare al bene superiore, per toccare con mano quel mondo vario, libero e armonico che la giustizia divina ci ha messo davanti e che le difficoltà umane e sociali stanno sempre più cancellando dalla scena, portandoci in quel vortice di scarsa considerazione e conoscenza alle volte anche di sé stessi.

Poetessa & Recensitrice

Ida Procopio

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Recensione saggio-filosofico di Giuseppe Piluso: “La Galassia Pace”, edito dalla Casa Editrice Kimerik.

Il filosofo Giuseppe Piluso, nel suo saggio di tipo filosofico si concentra su due grandi pilastri del contesto storico-filosofico, ponendo a confronto due personalità che hanno allo stesso tempo un ampio divario temporale; il noto Immanuel Kant e il recente Norberto Bobbio. Entrambi dedicarono la vita al concetto di etica e di politica, per ottenere libertà e pace, attraverso idee differenti, ma ricongiungibili ad un punto comune. L’autore ci mostra più tematiche nel suo saggio come il concetto di eguaglianza, il diritto in campo giuridico e sociale, la libertà individuale e di pensiero e la tanto anelata pace. Vediamo come i contributi di Hannah Arendt e Otfried Höffe siano di sostegno alla ricerca accurata fatta dal Piluso. Sia I. Kant che N. Bobbio ricercano quella che era la “Pace Perpetua”, dove ci viene ricordato da Bobbio che le basi di questa tanta cercata pace è il cosmopolitismo, che crea una pace pacifica tra gli Stati. Questi concetti e argomenti vengono dell’autore trattati, semplificati dalle mappe concettuali e mentali; che lo stesso da uno studio intenso e molto bibliografico ed accurato e riesce a fornire agli studenti o a chi si accinge per la prima volta a tali concetti trasformando questo saggio filosofico un libro scolastico per istituti superiori, come licei classici, istituti di indirizzo umanistico. Inoltre, lascia il posto alle note, ai piccoli appunti. I capitoli sono ben delimitati, chiari e senza giri di parole, cosa che mostra la cultura e la preparazione del nostro emergente filosofo. Il discorso è bel collegato, rendendo la lettura non pesante, scorrevole e ben articolata con terminologia appropriata, segno della presenza di un’abilità linguistica non indifferente. Un’altra variabile è l’originalità del porre due grandi personaggi così lontanamente distaccati dagli anni e dalla società in evoluzione, rendendo il volume unico. Andando avanti nella lettura troviamo la sacralità della filosofia, che rappresenta un punto da cui ripartire per creare quella pace che ormai è diventata solo utopia.

Poetessa e Recensitrice:

Ida Procopio

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terra, vita e libertà

Colloqui utopici con i filosofi nella trilogia poetica “Toamo” di Giuseppe Piluso

di Cinzia Baldazzi

   Se avesse ragione Gottfried Wilhelm von Leibniz e la dottrina della Creazione portasse a concepire il mondo presente come il migliore dei mondi possibili, allora il termine “Toamo”, neologismo coniato da Giuseppe Piluso, costituirebbe il leitmotiv di ogni discorso, di ogni studio e, lo riscontriamo nelle note introduttive a La dama, la terra e il leone, esisterebbe«tra l’essere umano e Dio» e «tra persone di genere differente, ma anche uguale».

   Da parte mia, è ovvio, non posso garantire – lo sosteneva il logico-matematico di Lipsia nel tardo Seicento – che il diritto naturale o della terra conduca (lo scrive Alberto Peratoner) «a non ledere alcuno, a dare a ciascuno il suo e a vivere in modo onesto».

   Il componimento C’è (Pensiero) – anche in vernacolo rendese – mostra di condividere il rigetto delle aspettative: «E finisco di illudermi… / per non deludermi… / per non avere delusioni… /deglutisco amari bocconi…». Ma prosegue: «Però… / tempo dopo riapro il cassetto, / un palpito nel petto / viver mi fa», fino alla conclusione: «Amore c’è».

   Sotto il titolo Toamo – di cui comprenderemo poi il significato – è stata raccolto una trilogia composta da La dama, la terra e il leone (2020), Le due Anime, la Libertà e la Doxa (2022), La Lotta, la Vita e l’Amore (2023). Tutti e tre presentano un nucleo centrale di componimenti poetici corredato da importanti sezioni iconografiche dedicate a fotografie, riproduzioni di quadri e disegni, nonché da scritti in prosa di vario genere: pensieri e considerazioni, invenzioni mitologiche e proposte politiche, racconti e testimonianze.

   Nel corso della lettura accadrà che durante il commento io abbia disseminato qua e là enunciati significativi dell’aura etica, storica, filosofica, politica dell’autore, allorché si avvale dei versi o della prosa, collocandoli in punti strategici del contesto ma lasciando solo ad essi l’onere di sopravvivere con altre istanze magari contraddittorie oppure complementari. Non alludo, comunque, a un errore espositivo, tantomeno creativo: quasi nell’antica cultura greca Piluso volesse riproporre il rigoroso rispetto coltivato da Socrate e Platone a riguardo della scoperta personale, imprevedibile e continua, insita nelle risposte degli ascoltatori.

   La poetica pilusiana, così come procede nelle tre distinte opere cronologicamente successive, ripropone altrettante fasi esistenziali primarie del Mito della Caverna platonico: lo scrittore scava nella psiche travolta dapprima dal buio della conoscenza parziale (la terra, l’abisso ontologico), quindi la accompagna nel mondo della luce (la libertà, l’opinione), infine ne favorisce l’incontro con l’esistenza (la vita, l’amore) coincidente con le idee.

*      *      *

   La dama, la terra e il leone (2020) allinea tre sezioni: La dama, scelta di brani con il sottotitolo “Poesie & Cronaca”; La terra, immagini fotografiche del luogo natìo; Il Leone, che sotto l’espressione “Gli abissi dei miei pensieri” presenta analisi e proposte.

   Lungo le numerose tappe della civiltà, in sintonia con Blaise Pascal (vissuto in Francia negli anni di Leibniz), anche in Piluso può prender vita «un rapporto di coppia tossico ove uno dei due individui tradisce, umilia e non protegge il partner, anzi lo lascia a sé stesso esposto alla derisione altrui». In un frangente del genere, il termine “Toamo” non può essere applicato. Come supera tale impasse la sua poësis, al punto di creare i versi di Cuore tra le braccia? «Vicino a me stretta / sembra di stare / su una vetta, / che ho conquistato, / questa volta, non / ho barato, / le mie carte / bene ho giocato!». Presumo lo abbia ottenuto onorando l’importanza del meditare su Dio e sulla dimensione di fede nell’esperienza in specie quotidiana, implicita nel sottotitolo “Poesia & Cronaca” della sezione di apertura.

   Dopo la parte centrale inerente alle fotografie, con l’hic et nunc rimasto intatto (suggerirebbe Walter Benjamin) dei paesaggi illustrati, nell’ultima sezione, densa di riflessioni, ritengo interessante evidenziare l’aspetto negativo contemplato nel promuovere una grande alleanza di Stati, ossia nel «rinunciare alla sovranità statale consegnandola a un Ente superiore costituito». Credo sarebbe con noi Piluso nel tentare di “positivizzarla” appellandosi in via utopica al progetto platonico di ricorrere a filosofi-governanti, nel quale – lui stesso rivela – si potrebbe «pensare anche a una forma costituzionale che tenga a cuore e dia più valore alla carta dei diritti umani».

   Dove trovare, però, la chiave del successo? Ancora una volta esemplificando Platone, annota Roberto Radice: «Per la precisione, il punto di accordo è l’anima del filosofo considerato come un telescopio puntato sul cosmo delle idee, da dove trae regole e idee da applicare agli eventi contingenti per segnare l’ingresso del Bene nella storia».

   In sostanza, Giuseppe Piluso sembra voler indicare la necessità di sviluppare una visione del mondo umano non dissimile da quello naturale – cioè della “terra”, tema dominante del volume – in cui l’idea del Bene filtrerebbe platonicamente attraverso la mediazione dell’ordine geometrico e matematico nella sfera materiale.

*      *      *

   Il secondo volume della trilogia, ovvero Le due Anime, la Libertà e la Doxa (2021), presenta anch’esso una tripartizione. Le due anime è composta da due sotto-sezioni: le poesie de “La farfalla bianca” e i quadri e i disegni (sviluppati dal 2002 al 2020) de “La chimera blu”. Analogamente, La libertà è suddivisa in due parti: “La Libertà di lottare per la vita”, animata da una poesia introduttiva e da un racconto-testimonianza di un trapiantato di fegato, e “La Libertà di lottare per la propria terra”, con istantanee dei luoghi di origine, tra chiese e vicoli. Il terzo blocco, intitolato Doxa, contiene – spiega lo stesso Piluso – «mie opinioni e riflessioni su tutto ciò che concerne lo stato di diritto (il nostro Paese), lo stato d’essere, la sessualità, ma anche la filosofia, la poesia e l’unione tra queste ultime e altro».

   Nel libro Le due Anime, la Libertà e la Doxa (2022) il quid poetico-letterario, come anticipato, risulta accompagnato da una ingente quantità di riproduzioni di quadri figurativi e astratti dell’autore. Che cos’è, in definitiva, l’opera d’arte? A dire il vero fa tutt’uno, si integra perfettamente con l’input di ποιητική τέχνη (poietiké tècne) del libro, quando, lo enunciava Benjamin nel 1936, «il valore dell’opera d’arte “autentica” ha la sua base nel rituale»: viene così a coincidere con il rapporto tra rappresentazione e reale, da un lato come la concepisce l’artista, dall’altro come la recepiamo noi. Infatti svela Giuseppe Piluso: «Oltre che esprimere i miei sentimenti concreti, ovvero di ricerca, di giustizia sociale, oltre che di sentimento, cerco di raccontarvi, attraverso i miei quadri, un po’ di me».

     Affiorano i due poli rituale-espositivo e personale, in grado – soltanto loro – di indurre il dominio delle forze naturali ad abdicare in favore del regno della libertà: «Il tema centrale di questo secondo libro è quello della libertà (libertà di lottare per la vita e libertà di lottare per la propria terra) […]; le due anime sono l’anima poetica invisibile ma concreta (poiché in essi ci sono frammenti di vita vera e concreta) della farfalla bianca; poi vi è l’anima visibile, ma non concreta».

   Nelle pagine dipinte e in quelle scritte, in breve, accogliamo le parole del saggio di Walter Benjamin: «La serietà e il gioco, il rigore e la disinvoltura si mescolano intimamente nell’opera d’arte, seppur secondo differenti gradi». Nell’inquietante altalena di fascino e timori, tipici di una simile attività ludica, leggiamo in Rimango (prima dubbio, ora certezza) questi versi: «Non sono scappato / non me ne sono andato / ed ora abbiamo ricominciato / da te rassicurato / senza perché tutto ho azzerato. / Cattivi pensieri dentro me / tutti che iniziavano con se. / Andiamo avanti mi dissi / e le mie mani strinsi».

   All’interno del motivo conduttore di un χρόνος (crònos) ritrovato, il suo segno-segnale, pur azzerato, costringe a cercare la via per raggiungere l’obiettivo: come essere liberi? Giunti a questo punto della ποίησις (pòiesis) di Piluso, siamo consci di quanto, nella scrittura del nostro poeta, la riflessione sulla libertà non derivi dal semplice incontro della volontà di possederla e di pensarla, poiché «nel noi io credo / ed è forte il sentimento / che vedo». Del resto il philosophe francese post-strutturalista Gilles Deleuze ricordava: «I concetti non esistono già fatti in una specie di cielo in cui aspetterebbero che un filosofo li afferri. Bisogna fabbricarli». Ed è esattamente un’operazione simile a condurre Piluso tra una riga e l’altra, fra un’immagine pittorica e la successiva. Nessun significato scaturisce chiaro da sé, il generarsi collima con la genesi dell’atto di pensare nello stesso tempo: «Altro non credo», confida Giuseppe Piluso in Cuorlevante, «e ad alta voce / pensando lo dico, / quando penso… / voglio subito / voglio tutto / nulla di più brutto».

   Ed ecco la chimera: indica un point of view della coscienza che non vuole in misura gerarchica fare i conti con la sfera empirica, bensì sostituirla. Da René Descartes a Immanuel Kant, da Edmund Husserl a Karl Jaspers, la coscienza rappresenta il limite rispetto al quale le illusioni della trascendenza si rigenerano: «La verità nelle / briciole era, / tu illusione… / felicità di chimera» [Era]. Sul terreno umano, nel culto del ricordo delle persone amate, lontane o defunte, l’unico rifugio ambìto sembra appartenere al rituale dell’opera d’arte: «Sul letto carte / dove prima c’eri tu» [Blu]. Nemmeno Gilles Deleuze, recuperando un giudizio relativo a Spinoza, trascurava il concetto, sebbene eccezionale, che l’immanenza («la sera» di Piluso) collimasse con il confine della trascendenza assoluta («senza frontiera» oppure «un’altra era!»). 

   In conclusione, perché il vocabolo δόξα (dòxa, opinione)? Nella sezione ad essa dedicata, posso supporre quanto l’oscurità iniziale sia il frutto di un’immagine dogmatica della ragione, soprattutto causata dall’angoscia totale della mancanza di un concetto godibile e chiaro del desiderio annesso alla politica: lo leggiamo nell’Οἰδίπους (oidìpus, Edipo) di Sofocle, il cui testo è stato eletto come matrice ideologica ai tempi della teoria di Deleuze formulata (con lo psicanalista Felix Guattari) ne L’anti-Edipo nei primi anni Settanta.

   Al contrario dell’interpretazione dello psichiatra-psicoanalista Jacques Lacan, la coppia di studiosi era convinta che «il desiderio è un puro e inarrestabile processo produttivo», specifica il professor Fabio Treppiedi, «da pensare in chiave materialistica più come una fabbrica che come un teatro».

   In tale ambito, il filosofo Clément Rosset dichiarava: «Il mondo si vede raddoppiato da un altro mondo quale che sia, a favore dell’itinerario seguente: l’oggetto manca del desiderio; dunque il mondo non contiene tutti gli oggetti, ne manca almeno uno, quello del desiderio; dunque esiste un altrove che contiene la chiave del desiderio (di cui il mondo manca)».

   Nella trilogia di Giuseppe Piluso, l’aspetto “desiderante” è rappresentato proprio dalla parola “Toamo”, esperimento linguistico o neologismo capace di unire dentro sé le espressioni “Ti amo”, “Ti voglio bene”, “Ti adoro” ma soprattutto “Ti desidero pienamente”. La sintonia è ancora con le parole di Deleuze: «Se il desiderio produce, produce del reale. Se il desiderio è produttore, non può esserlo se non in realtà, e di realtà».

   Lo sconforto transita così in direzione della gioia: «Per quanto buio ci possa essere in una notte senza luna e senza stelle», racconta Piluso, «e magari con vento e pioggia battente, questa situazione non è per sempre, la pioggia cesserà, le nubi se ne andranno e si vedranno le stelle e la luna, facendo capolino, sarà presente; e mentre il sole sorgerà, lasciando il posto a quest’ultimo la luna ci sorriderà e sussurrerà ai battiti del cuore: “Domani splenderò solo per voi!!!”».  

*      *      *

   Il terzo e più recente contributo alla trilogia “Toamo” è La Lotta, la Vita e l’Amore (2023). Nella parte iniziale, La lotta, il lettore troverà trenta poesie seguite da “Mito, Pensiero & Racconto”, contenente la descrizione di una inedita figura mitologica, alcuni pensieri e una breve prosa narrativa. “La Vita propone fotografie scattate in terra di Calabria (“Lo Stupendo Sud”), elaborazioni grafiche (“Quadri e quadretti d’un fiato”), prove di logica (“Gioco semplice”). L’ultima sezione denominata L’Amore contiene “Giocando con le parole”, giochi linguistici e neologismi, infine una mini-antologia intitolata “Poesie appese”.

  In La testa va… solo con te! Giuseppe Piluso confessa: «Massaggiando / gustando / le azioni più belle, / e quando innaffio / contemplo le stelle. / Ma ciò viene dopo / molto dopo un sentire / è l’amore che / non ti fa fuggire». L’instancabile ricerca, qui orientata a identificare le «azioni più belle» dell’onnipresente e onnipotente Toamo, riconduce alla mente la sistematica di Edmund Husserl – caposcuola della Fenomenologia e maestro, tra gli altri, di Martin Heidegger – quando affermava: «Non dalla filosofia, ma dalle cose e dai problemi deve provenire l’impulso alla ricerca». Infatti, prosegue Piluso: «Quel sentimento che tu / tutta sei mia e io / tuo tutto sono, / e il nostro sentimento / è più grande del tuono». Il fondamento fisico-concreto dell’ἔρως (èros) supera nella conoscenza quello mega-naturale del boato sonoro del tuono, se non addirittura astratto, in quanto può produrre in noi immagini fantastiche del creato.

   Ancora di più, il filosofo di Prostějov, nella scoperta del microcosmo nella totalità, pur discreditando il pensiero come unica fonte conoscitiva, ribadisce un contesto circostante costituito non solo di “cose” (tavoli, sedie, elettroni, galassie) ma anche di elementi “psichici” dotati della caratteristica di essere “a proposito di” tavoli, sedie, elettroni, galassie. In realtà, nell’ideologia del suo maestro Franz Brentano ho rintracciato un concetto straordinariamente aderente a certi passaggi poetici di Piluso, in particolare alla poesia La testa va… solo con te!: «Ogni fenomeno psichico contiene in sé qualcosa come oggetto», annotava Brentano. «Nella presentazione qualcosa è presentato, nel giudizio qualcosa viene accettato o rifiutato, nell’amore qualcosa viene amato, nel desiderio desiderato».

    Allora, come è fatto il mondo, si chiede lo studioso husserliano Pier Alberto Porceddu Cilione, «se esso include, oltre alle cose, anche una dimensione autocosciente che pensa se stessa e il mondo come suo oggetto? E come è fatto il mondo, se la nostra coscienza è “coestesa” a esso?».

   Dopo aver sfogliato pagine occupate da fotografie, grafica e quadri di varie fonti ispirative, a loro modo risolutivi del quesito di Husserl, l’autore risponde all’interrogativo nell’alternare l’efficacia di un mito di sua creazione, la dèa Téosy, paladina sia delle lettere sia della φιλοσοφία (filosofìa), a quella del Sole, stella e nume esso stesso nella veste di Ἥλιος (èlios). Ma cos’è il μῦθος (miùthos) nella testimonianza di un grandissimo che di certo non ne fu un simpatizzante? Alludo a Platone il quale, al di là di una propensione sospettosa nei confronti della mitologia – a quell’epoca, pensate – la usò con disinvoltura nel suo sistema, delegando solo agli dèi l’onere di provare certe tesi e di condurre alla ricerca del vero. Un simile arcano di natura mitica, in qualche misura credibile, viene sciolto dalla divinità di Giuseppe Piluso: «Lei non guida, ispira solamente i sui adepti e li lascia liberi di esprimersi e di auto-determinarsi nei pensieri, ma non nelle azioni; per scelta sua demandando ad altri dèi il compito di aiutare gli umani in altre situazioni».

   L’apparente incoerenza platonica, a parere di Roberto Radice, si spiega «intendendo il mito nel senso di racconto, cosa che la lingua greca permette, in quanto in essa “mitologia” indica sia l’uno sia l’altro termine. Tuttavia Platone interpreta il primo tipo di mito, quello omerico, come “racconto del falso”, mentre il secondo tipo – quello che lui stesso inventa – è un racconto verisimile». Una scelta stilistica del genere si combina con il cliché adottato nell’intera trilogia, quando Piluso rappresenta la divina Téosy nell’atto di affidare ai «suoi prediletti una coroncina di fuoco che non brucia e consuma, ma dà energia psichica e fisica, quanto basta per produrre».

   Concludo evocando un ultimo colloquio utopico dello scrittore con il pensatore da me preferito all’interno del ‘900, ossia Ludwig Wittgenstein. Se fosse con noi, suppongo consiglierebbe al nostro poeta: «Tutto ciò che la filosofia può fare è distruggere idoli. E questo significa non crearne di nuovi». E Piluso, nonostante metafore e allegorie, aforismi e sentenze, di questo inganno non è rimasto prigioniero.

Prof.ssa  Cinzia Baldazzi

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Il termine TOAMO nasce da un errore, che l’autore spiegherà nel dettaglio all’inizio del volume che riguarda la prima trilogia. Potendosi tale recensione come un quadro che riguarda tutti i volumi, vorrei soffermarmi sulle tematiche più importanti trattate, anche se, sicuramente risulta predominante quella dell’amore. Ho operato una scelta di componimenti, da TOAMO, la dama, terra e il leone, che meglio evidenziano le qualità del poeta.

Partiamo da “C’è”

[…]

E finisco di illudermi…

Per non deludermi…

Per non avere delusioni…

Deglutisco amari bocconi,

che la solitudine mi dà!

[…]

Sembrerebbe che il poeta stia subendo appunto una forte delusione, che lo induce a rinchiudersi in sé stesso. Ma il suo animo è forte e lo denota l’ultima strofa della poesia in  cui si convince a rialzarsi e a sperare con l’emblematico verso “Amore c’è”.

Una tematica particolarmente cara al poeta è quella contro la violenza sulle donne, che chiaramente viene sviluppata nel componimento “Lacrime di figlio”.

La poesia è molto articolata e si può dire che risulta quasi suddivisa in due parti: nella prima predomina il rammarico, il dolore, quasi l’odio verso colui che ha strappato la vita alla donna, di cui non conosciamo il nome; nella seconda parte invece, caratteristica ricorrente dello scrittore, si apre uno spiraglio di luce attraverso il quale vengono evidenziate le sue qualità di uomo rispettoso del genere femminile e la sua speranza di donare un giorno un sorriso ad una donna.

[…]

“Abitante di scrotolandia, bulletto mio,

Apri gli occhi che su di te ci sta Dio,

Sotto di te ci sta la punta del mio stivale,

Che ti atterrerà e farà male!

Quindi verso quel paese inizia a camminare,

Ed ora spostati! E lasciami passare!

Cito l’ultima strofa del componimento Scrotolandia, un chiaro neologismo del poeta per evidenziare il disprezzo verso quella categoria di individui che si macchiano di violenza psicologica e/o fisica verso coloro che sono o sono considerati più fragili. In questa poesia non c’è pietà verso il bullo, che assume tutte le caratteristiche di colui che si macchia di colpe che potranno causare danni più o meno gravi alla vittima.

E arriviamo al tema della disabilità, col componimento Un dis differente, che, a mio avviso, merita di essere citato in più strofe. Partiamo dalla prima

Sono un Dis differente

Che nel cuore ha la corrente,

E mai mente alla sua gente.

[…]

Per la stupida gente, io son niente,

Ma li correggo, son Cuore e Mente,

E son qui, vicino, nel tuo presente.

E se non credi quanto sia potente,

Il tuo cervello è proprio assente.

La mia volontà è battente,

Perché tengo serrato il dente.

[…]

Un Dis differente si qualifica quasi come un “inno” alla disabilità. La parola inno, tra virgolette, non vuole sminuire il termine, quanto piuttosto rendere l’idea che la disabilità può e spesso deve essere considerata una risorsa da parte di chi la vive. Il Dis differente si qualifica per una forza di volontà, che spesso manca a chi non ha alcuna disabilità. Ecco perché ribadisco che tale componimento è quasi un inno alla gioia di vivere e alla resilienza.

Questi sono i componimenti che maggiormente mi hanno colpito nel primo tomo di TOAMO.

Passiamo al secondo. Nella sezione “Poesie di getto”, riscontriamo il componimento “Bene c’è”.

Si tratta di una poesia in cui il poeta si sente deluso e beffato, tant’è che l’incipit suona così: “Vattene da me”. In tutto l’arco della poesia prevalgono sentimenti negativi, la mancanza di accettazione, l’aver dato dato avendo ricevuto solo briciole in cambio. E allora perché un titolo che ha una valenza positiva? Per meglio comprenderlo, la ripropongo.

[…]

Ora il mio sentimento,

Quasi assente,

Non puoi dirmi:

Son qui! Come niente.

Nel mio presente

Ora c’è altra gente!

Non piangere

Non attacca

Non sono deficiente,

La mia amicizia e il bene

Per te c’è se la vuoi veramente!

Come ribadivo, prevalgono sentimenti negativi. Ma il poeta è connotato da una forte grandezza d’animo e, malgrado le offese, le ingiurie e il disprezzo subiti, lascia una porta aperta a questa donna che lo ha ferito, rinnovandole la sua amicizia.

Un componimento che si connota sulla scia di “Bene c’è” è “Era”. Espressioni quali […]“quando zucchero

in polvere mi davi”

Oppure […]“tu illusione…

felicità di chimera”

ci riconducono ad una delusione amorosa. Ma la seconda parte dell’ultima strofa di questo componimento è più gioiosa :

“nel mio cuore

un’altra era”.

Si tratta di due componimenti piuttosto simili, ma nell’invito completo alla lettura di entrambi, ravvisiamo una profonda differenza. In “Era” l’acredine e la sofferenza di “Bene c’è” non è assolutamente accentuata, anzi, c’è, ancora una volta quasi una nota di speranza.

Il componimento, “Notte stellata”, meriterebbe una citazione completa, che in questa sede non ci è consentita. Mi limito a riportare la didascalia che spiega il senso della poesia:

“In onore di tutte le bambine mai nate che avevano qualche disabilità e per ciò si è deciso di non farle nascere più”.

Lo spunto è dato dal fatto che non è la notte di San Lorenzo, pertanto non cadranno stelle, ma, anche se lo fosse stata, ci sarà “un’animella” in meno, in quanto una madre ha deciso di non far nascere una bambina che sarebbe stata affetta da disabilità. Il tema può generare forti discussioni in merito al diritto delle donne di far nascere i feti che portano in grembo, a maggior ragione se presentanti qualche patologia, ma ciò che ci interessa in questa sede è sempre la sensibilità del poeta e il suo inno alla vita. Il componimento si conclude infatti con “TOAMO vita”.

Ricostruzione è un componimento che si articola in tre parti: una tracciante aspetti negativi e due positivi. In questa poesia viene evidenziata nella prima parte la paura, lo sconforto iniziali dovuti alla presenza di un tumore riscontrato. Nella seconda parte, inizia l’avventura di speranza, la lotta della donna a cui è stata riscontrata la malattia. Nella terza parte, superato l’intervento brillantemente viene finalmente asportato il tumore e “nuova vita è concessa”.

L’ultimo componimento del secondo volume di TOAMO è in inglese e si intitola “Battle… serene rediscovered” e ci ricorda un po’ la leopardiana quiete dopo la tempesta. Ma è l’unico parallelismo con Leopardi che possiamo fare. Conosciamo bene la concezione della natura per niente benigna del Leopardi. Giuseppe Piluso invece ci presenta un’immagine del creato in cui il sole splende e in cui viene contemplata la bellezza della creazione.

Il terzo tomo della trilogia TOAMO si apre col componimento “Chiedendo” (Quando un uomo sbaglia), nel quale il poeta è consapevole di una serie di errori commessi contro l’amata e di averla indotta alla sofferenza fino alle lacrime e non solo, addirittura fino ad essere cacciato di casa. Ma c’è la consapevolezza da parte di chi scrive del valore della donna e della possibilità di redenzione attraverso il perdono, in quanto, soprattutto, è cosciente che:

[…]

Pensiero verso me

Non è terminato.

L’impegno verso tematiche diverse dall’amore tra i innamorati è evidente in “4 cuori”, un drammatico componimento in cui il poeta ci racconta la morte di quattro giovani, in seguito ad un incidente stradale, ai cui genitori non resta che mettere un fiore per appunto ciascuno cuore. Un verso di particolare pregnanza risulta essere:

“dentro i cuori una bomba”

Riferito chiaramente al dolore devastante dei genitori, in seguito alla morte dei figli.

Il componimento si conclude con un monito alla prudenza nella guida

Nella poesia Amore incolore, possiamo riscontrare delle somiglianze con Lacrime di figlio, del primo tomo del Toamo. L’amore viene definito la somma di tutti i colori, il nero, ma questo a cui fa accenno il poeta è un amore incolore, che non consente più alla figlia di ritornare nelle braccia del padre, è un amore che genera paura, distruzione e infine morte. Unica consolazione è che ora lo spirito della ragazza

[…]

Amato da Dio vola!

Il componimento “Bipolare io” può suddividersi in tre parti: nella prima la descrizione dei tipici comportamenti di colui che soffre del disturbo: i classici alti e bassi umorali, la variazione del ritmo sonno veglia, i cambi di opinione frequenti. Ne segue un iniziale scoraggiamento definito come “mangiare l’amaro minestrone”. Nella seconda parte viene descritto l’intervento necessario alla cura della persona, i farmaci e la psicoterapia. Nella terza parte che si aggancia alla seconda, al verso “non serve a nulla”, il poeta ribadisce che chi lo sostiene ha “torto marcio”, perché “curarsi è cosa buona”. Un messaggio d’amore chiude il componimento:

[…]

Equilibri ho trovato,

Con i tuoi consigli salvato.

Ed ora di te innamorato.

Il componimento “cambio ad U” si innesta sulla scia dei componimenti sulla salvaguardia del proprio benessere psicofisico. La metafora del cambio ad U altro non è che un’inversione di direzione rispetto alla tristezza e all’angoscia che a volte opprimono l’animo umano e rappresenta la necessità di fermarsi un attimo a riposare e infine ripartire.

Due componimenti, “Ricominciare” e “Toamo lotta per la vita”, sebbene diversi, presentano le consuete caratteristiche che contraddistinguono la poesia di Giuseppe Piluso: la necessità di non lasciarsi abbattere dalle difficoltà e il trovare la forza di accettare le proprie cicatrici e farne un punto di forza.

Facendo un bilancio complessivo della trilogia, dal primo volume di Toamo al terzo, sebbene si riscontrino tematiche comuni, come abbiamo avuto modo di esaminare, si intuisce una crescita del poeta, che da una sorta di “ingenuo” ottimismo, passa ad una consapevolezza della vita reale che, malgrado presenti innegabilmente delle difficoltà, merita di essere vissuta nel migliore dei modi possibili. Nel poeta grande è la forza d’animo, immensa la fiducia in quello che di bello la vita può offrire ma non è solo l’amore a guidare i suoi passi bensì la fede, non solo in Dio, ma nella capacità che “finché c’è vita c’è speranza”, come viene affermato da un vecchio proverbio. Emerge nobiltà dai suoi componimenti, perché, in definitiva, avendo modo di leggere l’intera trilogia, è lapalissiana la nobiltà di cuore di Giuseppe Piluso, un poeta che oserei definirei “gentile”.

Cosenza , 19/03/2023                     

                                                   Dott.ssa  Rosalinda Greco

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( Recensione di Mario Grande )

Titolo: “La Galassia Pace”.

Sottotitolo: Etica, Diritto e Pace, fra Kant e Bobbio.

Casa Editrice: Kimerik Edizioni.

Pagine : 313

Luogo : Patti (ME).

Anno:  (Maggio) 2022.

Patrocini:  N°6 Associazioni

La Galassia Pace (Etica, diritto e pace, fra Kant e Bobbio), edito da Kimerik e pubblicato nel Maggio 2022 è un vero e proprio studio comparato tra Immanuel Kant, uno dei più grandi pensatori della modernità, e Noberto Bobbio, tra le più illustri figure del Novecento. 

Giuseppe Piluso dunque, giovane autore calabrese, sposta la sua penna dalla poesia e le tematiche amorose dei testi precedentemente dati alle stampe (La Trilogia “Toamo”), alla passione centrale del suo percorso di studi: la filosofia.

È essa la regina del saggio in oggetto: l’autore parte delineando magistralmente il pensiero di Kant, anche attraverso i punti di osservazione critici di Arendt e Höffe, muovendo le fila dal punto di vista antropologico e illustrando il pensiero politico, per giungere a snocciolare con dovizia l’opera “Per la Pace Perpetua”, scritta da Kant nel 1795, a ridosso della Pace di Basilea tra Prussia e Francia.  

Kant ha una forte avversione illuministica verso la guerra ed è favorevole alla Rivoluzione Francese anche dopo l’uccisione di Luigi XVI. Ritiene invece la pace come un dovere, “un fine etico”, da raggiungere modellandolo su una “federazione di popoli”: il superamento quindi dello Stato di Natura appannaggio di una sorta di “Federazione di Stati” 

Un pensiero anticipatorio della modernità o un’utopia? Noberto Bobbio, protagonista assoluto dell’ultima parte del saggio di Piluso, disamina e smonta invece i punti critici del “foedus pacificum” kantiano. 

“La Galassia Pace” è pertanto un prontuario filosofico che si presenta come un valido strumento di studio per tutti: non a caso, grazie anche all’alta leggibilità e gli spazi e mappe mentali ha ricevuto ben sei patrocini che ne hanno sposato la pubblicazione: dal Movimento Disabili Cosenza, all’Associazione Socio-Culturale “Club della Poesia”, al Concorso Intercontinentale “Stabia In Versi”, e l’Ente Sportivo Sociale Europeo sia per la sezione Volontariato Calabria, sia per quella Promozione Sociale Calabria che per la sezione generale. 

Un bel segnale che testimonia l’apertura verso le tematiche sociali dell’autore e il suo apprezzamento nel territorio in cui scrive e non solo.

Rende (Cs),  20/12/2022

Mario Grande

docente di lingue straniere,

speaker e regista in radio e tv.

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PATROCINI AL LIBRO

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‹‹ I miei libri ? sono nati da un refuso ››

Lo scrittore, attento ai temi sociali, ha realizzato un progetto nel corso del lockdown

Di Maria A. Rimola

COSENZA – D’avanti a una frase di Aristotele su di una bustina di zucchero e a una tazzina di caffè, Giuseppe Piluso inizia a raccontarsi.

Laureato in filosofia, Piluso è un giovane scrittore e poeta calabrese, la cui penna trasuda gentilezza, umanità e impegno sociale.

Un impegno che lo ha spinto per anni a collaborare con il “Movimento Difesa Disabili”, Guidato da Gianfranco Cristiano , e che si è acuito per via delle cure quotidiane che lo stesso riserva con tenerezza al padre, pensionato e reduce da un trapianto di fegato.

Uno tsunami di emozioni e sentimenti che, sin dall’età di undici anni, ‹‹ plasmandosi e comprimendosi, espandono l’anima, fino a sprigionare tuta l’energia del cosmo attraverso la scrittura ››, dice il giovane a proposito della sua vena creativa.

Un’energia, quest’ultima che il trentaquattrenne cosentino è non a caso riuscito a trasformare in arte.

“Toamo – La Dama, La Terra e Il Leone” e “Toamo – Le due Anime, La Libertà e La Doxa” sono, i primi due libri di una trilogia che lo scrittore ha composto in pieno del lockdown, pubblicati rispettivamente nel 2020 e nel 2021.

Un titolo bizzarro “Toamo”, che nasce da un errore di battitura durante una chat tra due giovani ragazzi in procinto di lasciarsi. E dall’errore della ragazza, Giuseppe ricorda la convinzione che aveva da bambino : “Ti amo ” scritto tutto attaccato.

Una parola, quindi, due libri frutto di un destino che conia un termine dell’amore nuovo, puro, semplice, tenace, volto a scrutare l’universo interiore e sociale a trecentosessanta gradi. Temi importanti si rintracciano, pertanto, all’interno della trilogia, affrontati attraverso una miscellanea di poesia, pensieri, prosa e immagini. Dal femminicidio si passa all’omosessualità, dal sentimento dell’amore romantico si va a quello materno in difesa di un bambino con disabilità, che deve assolutamente nascere. Così, lo scrittore indaga le problematiche sociali fondandole sul rispetto reciproco, su valori tradizionali e su un profondo senso della famiglia. ‹‹Sull’amore, ognuno ha la propria visione: c’è chi credeva fosse un’invenzione del nostro essere, e chi canta di non aver manuali di istruzione per poterlo vivre ››, spiega Giuseppe Piluso, rispondendo alla domanda su quale sia, in ultima analisi l suo sentire a riguardo.

‹‹ Penso che l’amore sia innato. Non si acquisisce. È una forza bruta, dilaniante. Una chimera a tre teste. E con ciò. La mia non è una visione pessimistica – conclude -. Bisogna solo saperla cavalcare, con arti nobili e meccaniche. Questa bestia possente e nera. Sbaglia chi immagina l’amore bianco o rosso. L’amore è nero: esso è fondamentalmente l’insieme di tutti i colori del modo››.

TOAMO

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Giuseppe Piluso – Titolo Libro: “Toamo – La Dama, La Terra e Il Lene”

Recensione di: MARIO GRANDE

Incontrando per la prima volta il termine “TOAMO” si ravvisa prontamente un rimando a un gioco linguistico. La parola in questione incuriosisce e subito iniziano le ipotesi su quale possa essere la soluzione a quelli che Shakespeare chiamerebbe “pun”, ossia “giochi di parole”.

Avrà a che fare con la parola “tomo” visto che è un libro? No, l’ autore Giuseppe Piluso, giovane calabrese, spiega immediatamente al lettore da dove provenga il vocabolo “TOAMO”, crasi di un singolare e divertente errore di digitazione intercorso tra due fidanzatini in lite che volevano dirsi “Ti amo” per far pace.

“TOAMO” viene quindi issato a nuovo termine dell’Amore tra “persone che si vogliono bene in modo completo”, “tra due innamorati che credono fortemente nell’amore”, “nel rapporto di ciascun genitore con i propri figli”, “tra l’essere umano e Dio”, “tra persone di genere differente ma anche uguale”, insomma la sintesi perfetta secondo l’autore “tra le frasi ti voglio molto bene e ti amo”.

Il libro si divide in tre parti:

la prima, la più ricca, intitolata “La dama”, in cui l’autore spazia sui temi più svariati: l’amore in primis (ça va sans dire) con tutte le sue sfaccettature (dalle passioni alle tensioni, fino alle dediche gratuite mosse dal sentimento vero) e poi temi importanti come la disabilità, il bullismo, la violenza contro le donne, l’omofobia, la condanna all’uso delle droghe, perfino uno sguardo al rischio sismico della nostra terra, fino alla bellissima “C’è” (PENZIARU), poesia in vernacolo rendese, premiata con un terzo posto al concorso letterario “POESIA E BELLEZZA”;

la seconda parte, “La terra”, diventa uno splendido racconto fotografico che mostra “il bellissimo Sud” partendo da Napoli, e passando per Celico (paese della preSila cosentina), arrivando a Vibo, Pizzo(dove vediamo un maestoso bianco e nero del castello di Gioacchino Murat) e risalendo poi a Rende e Cosenza, coi loro centri storici, fino a Paola e il suo suggestivo santuario di San Francesco;

infine il libro si conclude con una terza parte intitolata “Il leone”: in essa il pensiero di Giuseppe non segue più il verso come in alcune strofe a rima baciata ma diventa scrittura libera, riflessione viva e attenta, che chiude l’opera mostrando ancora una volta ciò che più di tutto ha mosso la penna del giovane autore vibo-rendese ovvero uno sguardo sensibile colmo di bella umanità.

MARIO GRANDE,

insegnante di lingue straniere, speaker in radio e blogger.

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Giuseppe Piluso – Titolo Libro: “Toamo – La Dama, La Terra e Il Lene”

Articolo di: Sonia Pellegrino

L’intervista.Giuseppe Piluso (autore e poeta) vive e a Rende. A marzo il suo ultimo libro

Quando l’amore può nascere anche da un errore di battitura

Bullismo, femminicidio, omofobia e disabilità i temi che lo scrittore ama di più.

• Come nasce in questo libro l’idea di effettuare quello che definisci un esperimento letterario e linguistico?

«“Toamo” nasce da un errore di battitura in uno scambio di messaggi dopo un diverbio tra una giovane coppia che stava per lasciarsi. Lo sbaglio della ragazza, che anziché scrivere “ti amo” scrive “toamo”, le ricorda un particolare che il fidanzato le aveva raccontato qualche tempo prima: da piccolo lui credeva si scrivesse tutto attaccato. Dalla casualità di questo errore quasi premonitore, nasce una nuova parola dal significato più profondo, personalizzato, totalizzante, che corrisponde ad un sì quotidiano
alla persona scelta. Sarà proprio attraverso questo particolare che i due, infatti troveranno il modo per sorridere e fare pace. Adesso sono sposati e hanno un bambino, e sorridono ancora al ricordo di questo aneddoto. Io sorrido insieme a loro, rendendomi conto di come a volte un errore possa produrre un effetto benefico, perciò ho inserito volutamente dei refusi nel mio libro, allo scopo di catturare l’attenzione del lettore e spingerlo alla riflessione. Questo è il mio esperimento».

• Che significato hanno i titoli delle tre sezioni: La Dama, La Terra e Il Leone?

«La Dama è la poesia, infatti in questa prima parte ho inserito i miei componimenti in versi; La Terra è rappresentata attraverso scorci fotografici di zone della Calabria e della Campania a cui sono molto legato; Il Leone è l’espressione dei miei pensieri filosofici ruggenti ma intrisi di
umanità».

• La tua scrittura verte su tematiche impegnative e di estrema attualità come il bullismo, il femminicidio, l’omofobia, la dislessia, la disabilità, e manifesta amore non solo verso la persona amata, ma anche verso la natura e il prossimo, volto a contrastare le disuguaglianze sociali e ad accettare le diversità. Nell’universalità degli argomenti trattati, ho potuto cogliere alcuni aspetti della tua personalità svelati attraverso dei riferimenti simbolici che ritrovo spesso nei tuoi versi, come il calice/bicchiere di vino, l’anello, il turbine, gli elementi. Qual è il loro significato metaforico?

«Sì, è vero, attraverso quelle parole-chiave descrivo un po’ il mio modo
di rapportarmi alla realtà. Il calice/bicchiere di vino rappresenta la gioia della vittoria ottenuta nelle battaglie a cui ci obbliga la vita, l’anello è il
desiderio di stabilità spirituale e materiale, il turbine è la completezza fisica, mentale e sentimentale dell’amore, infine gli elementi (aria, acqua, fuoco e terra) sono associabili all’etere (anima) che ne rappresenta il punto di incontro nell’armonia personificata dalla donna».

• Hai dedicato una poesia a Rende. Che rapporto vivi con la tua città?

«Sì, questa poesia si intitola “C’è! (Pensiero)”, ed è stata premiata al 3° Concorso Letterario “Poesia e bellezza” dedicato a Primo Levi, a Cosenza, il 24 novembre 2018. Ne esiste una versione in vernacolo rendese, perché ho voluto rendere omaggio a questa terra. Tratta la fine di un amore e l’inizio di uno nuovo con un’altra donna, immagine metaforica della città che mi accoglie dal 2001, anno del mio trasferimento da Vibo Valentia, e che continuerà ad essere il mio luogo di residenza. Io amo Rende e sono orgoglioso di essere un cittadino rendese».

SONIA PELLEGRINO

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Giuseppe Piluso – Titolo Libro: “Toamo – La Dama, La Terra e Il Lene”

Recensione di: Tommaso Orsimarsi

Giuseppe Piluso

Toamo- la Dama, la Terra e il Leone

L’autore lo definisce un esperimento letterario, per tanto è sua prerogativa illustrarci le considerazioni di carattere linguistico consegnate con l’opera stessa, a chi ne dovrà fruire, accogliendole e facendole diventare nuova piattaforma stilistica e linguistica.

E per chi deve attraversare l’opera, quale consiglio?

Diciamo da subito che è un libro di poesie e immagini, nel quale le stesse si compenetrano cedendo ragioni che l’autore ha ben chiare. Da questo punto di vista, non ci sono dubbi. L’esperimento di un volume, così articolato, è sicuramente riuscito.

 Toamo, in sostituzione o in supporto del più scontato “ Ti amo”, mi ricorda a primo impatto la penna di tre autori Gozzano, Calvino e Rodari, più facilmente distillabili, nelle mie memorie, da amore, temi sociali e favola ma che vedono Giuseppe Piluso, da poeta, collegarsi al loro complicato ingranaggio. Piluso sperimenta e sarebbe sbagliato individuare i suoi alvei è, a mio parere, altrettanto sbagliato non cogliere che questo poeta sa bene dove far scorrere le sue acque.  

Come Rodari, imbastisce poesie che si immergono in un mondo fantastico, fatto di storie improbabili e urla il suo esistere.  E pensando a “ Toamo- la Dama, la Terra e il Leone”, mi viene in mente,  quando in una delle favole, Rodari, parlando di un lago, inserendo un semplice apostrofo indusse il lettore in errore trascinandone le stesse riflessioni. Dove si specchierà la luna in quell’ago? Diceva. Forse nella cruna? Di certo non sulla punta, almeno per non pungersi!  Accortosi dell’errore, però, chi scrive, cercando di correggerlo fa cadere un calamaio di inchiostro sul foglio facendo nascere un lago scurissimo. L’errore allora diventa verità e quasi una premonizione. Una macchia o un lago l’inchiostro? Un equivoco, una falsa rappresentazione della realtà, variando percezione solo apparentemente si allontana dal concetto iniziale. E come è possibile?

Simile è il mio accostare, Toamo- la Dama, la terra e il Leone, alle fantasiose narrazioni di Calvino, all’influenze della filastrocca del Rodari e alle emozioni d’amore e la ricercatezza musicale di Gozzano.

Piluso con Toamo, ci presenta dunque non una costruzione monotona, una di quelle senza significato, ma una sapiente e ricercata composizione nello stile della poesia.

 <<battito e vento,

il cuore a cento.

Il tuo abbraccio forte,

lontana dall’anima,

la morte!>>

Frasi verticalizzate, che comunicano con una immediatezza che non fa sconti, ma che con la rima e la ripetizione ribadiscono, rimbombano, urlano. Parole piene di forza che Giuseppe Piluso spiega bene in quella che chiama “storiella”. Offeso da uno sbruffone, che lo paragona ad uno zero sa dare risposte, valutando parola dopo parola in una serie di argomentazioni e concetti che diventano forza. Tutto è ragionato, non si nasconde dietro all’opportunità, all’improvvisazione fortuita di chi dopo un primo momentaneo stordimento si riprende, ma sono risposte lavorate, pensare e scritte. Così, tanti frammenti delle liriche che compongono “Toamo- la Dama, la Terra e il Leone” possono leggersi come preziosi aforismi. Dettami lapidari. Circuiti della mente che si chiudono sul razionale, che non è mai scontato e che rilancia il pensiero sempre quel passo più avanti. Tanto forse per non considerarlo compiuto o forse nella consapevolezza che quanto, in modo granitico, si affermi è solo un ponte per nuove riflessioni, nuovi passaggi di arricchimento. Questo sono i lavori che compongono Toamo. Le forti fondamenta di tanti concetti!  Concetti creati da una fragilità dell’essere, una condizione umana che valuta risposte ad ogni stimolo. Dunque non saccenteria, ma un lento e costante lavorio, una sedimentazione avvenuta mentre si è in ascolto del proprio cuore, delle proprie emozioni. Non risposta eterea ma spirituale, al servizio del razionale e dello scindibile.

<<Non son ferrato

sul cosmo e sull’amore,

affanno dietro ad essi

per ore.>>

E così che si conosce l’amore e se ne può parlare. Sia che si tratti di quello appena nato, che quello derivante dalle delusioni, quello che si nutre della sua unicità o quello bisognoso di sostegno.

L’amore per Giuseppe Piluso è il Big Bang e senza giri di parole, perché senza il suo oggetto le giornate non hanno sapore.

Ma attenzione perché la forza creatrice e la stessa che può distruggere nel crash beng. L’inversione più o meno razionale. Per tanto l’amore cantato in Toamo- la Dama, la Terra e il Leone” è quello tenero delle timidezze, quello che sa guardare nel profondo e quello che tante volte fa dire “Toamo” per l’elevata spiritualità e la semplicità estrema di gesti spontanei, come l’incagliarsi della barba tra i capelli. Toamo ripetuto in più lavori, quello che fa volare su nel cielo tra abbracci e baci e quello dei pensieri ruggenti come quello del leone pronto a sostenere che la dislessia, la diversità non è negatività.

Per Giuseppe, diversi si nasce non si diventa e per tanto tanto prima si inizia il percorso di consapevolezza e tanto più la vita ci troverà forti per affrontarla a muso duro.  E proprio perché l’uomo non è omologato che tutti siamo a nostro modo diversi. Per quest’ultimo assunto, tutti devono fare i conti con la diversità. Lottare, credere e vivere.  E se ciò non bastasse lo stesso autore è disposto a scendere in campo, con tutte le forze, in soccorso del suo amico Gay, a contestare le tesi di professori troppo arroccati, sulle loro posizioni, per vedere una soluzione semplice ai problemi mondiali. Saper vedere dunque. Anelare un ordine nuovo del mondo, una sfida grandissima, epocale, ma non per questo impossibile. Una favola moderna. E’per questo che Giuseppe Piluso è vicino a Calvino e Rodari e a tutte le favole. Saper vedere con gli occhi limpidi di un bambino una nuova Alice, un nuovo Paese delle meraviglie, quello forse della sua terra inquieta meridionale. Inquieta per i terremoti che da sempre l’hanno sconvolta, ma granitica nelle convinzioni e nella speranza. Pronta a rialzarsi e ripartire nella bellezza e nella testimonianza di scatti partenopei, di un paese della presila cosentina Celico e di un suo quartiere ancora più misterioso e immaginifico, Manneto. Quella ancora della Cosenza del centro storico, sovrapposizione di storia e cultura e quella della spiritualità del santuario del Taumaturgo di Paola, quella della sua Vibo Marina, bagnata allo stesso modo dal mare e quella della vicina Pizzo dei fatti che videro Gioacchino Murat catturato e fucilato mentre inseguiva un sogno.

Ecco questa è la sua terra! Il suo verso attraverso la luce dell’obbiettivo. Quasi un grido che levandosi dice: La mia poesia viene da questo, da queste pietre inquiete, spirituali, cariche di storia, ancora intrise di sangue innocente e soprattutto d’amore.

E con questo che il verso e l’immagine si fa forte. Una terra allo stesso tempo maltratta e violentata come la madre che Giuseppe racconta nella poesia dedicata al femminicidio. Lui è figlio e ricorda appena quella genitrice e quella violenza animale inferta da un uomo che non la rispetta. Eppure, verso questi, marito e forse padre Giuseppe non dirige odio non riconoscendosi semplicemente  in nessun tratto.  Leggendola ci viene spontaneo chiederci se parla davvero di una donna uccisa o di una terra tradita e seviziata dallo stesso sposo. Chissà forse lo stesso Stato patrigno. Giuseppe in questa poesia si fa vittima, come lo è ogni poeta, fa bruciare il suo cuore e la sua pelle, non cede all’odio e si rivede nelle sole fattezze della donna gentile aggraziata nella quale si rispecchia. La stessa che racconta!  Donna che non vede da più anni e ancora da tanti altri in più in un altro momento della poesia. Un’attesa vana o continuo morire? Ci sono parole migliori per descrivere l’inganno?

Tragedie, è vero, ma Giuseppe Piluso alleggerisce con la filastrocca atavica, quella che ripete per non dimenticare, quella del verso baciato e giocoso che ritorna, quello che ci fa capire non solo cosa è accaduto ma anche quello che inevitabilmente accadrà. Ne è convinto nella sua lucida e intelligente ironia, errore e consapevolezza. Ecco perché ci suggerisce di non stupirci del refuso della ripetizione che potrebbe far pensare a lavori non affinati. Qui refuso e immagine immediata, arricchimento. Capacità di vedere con la parola.  In birretta analcolica, quel pieno come un uovo, la levataccia dell’indomani mattina, preceduta dal solo solino e dal pisolino, quel muro dell’idea sfondato, prendono vita, li vediamo davvero. A compiere questo miracolo letterario, la forza che la parola ha già in se. Ecco il perché del suo giusto dispensarla collocarla, ripetere.  

Il buio che cala la vita nel bicchiere, il peso sul petto e nelle fauci della notte andare alla ricerca nel cassetto di un pensiero. Giuseppe ci porta in giro, vogliate o non vogliate e con la forza del poeta ci costringe a vedere ascoltando, rimanendo magari ad occhi chiusi, perché a vedere ci pensa la poesia, il verso, la nenia lontana, che per la stessa composizione, può cambiare di lingua, attingendo al calabrese e restituendo una forza diversa.  Una capacità espressiva particolare. E allora che fine fa quella delusione, è più attenuata? È forse meno banale?  La risposta forse nella rima, che per Giusepe Piluso può essere diversa. Infatti è fatta di assonanza, ricerca di soluzioni, determinazioni:

<<Rispetto uguale premura,

che non fa rima con paura,

e la paura quando sale,

diventa fatale e l’operato

banale.>> 

E ancora il lavorio delle assonanze, delle soluzioni alla Calvino. Come le tessere distribuite, una ad una, e collocate con sapienza in un mosaico, fino alla composizione della figura completa, fino a salvare, come salva solo il saper trattare. Affidati, pare voglia dire, fidati del mio lavoro, è pensato è valutato vedrai!

L’anima vibra, questo il suggerimento di Toamo. E imparare ad ascoltarla vuol dire coglierne l’essenza, la presenza quella del restare in silenzio per non calpestare niente. Sono parole di Giuseppe Piluso che ancora ci ricorda che senza questa presenza, se l’oggetto del suo amore si allontanerà, lo stesso cuore, custode delle emozioni, sarà in terremoto. Non ci sarà quella passione che divampa nelle vene e che è fatta di labbra baciate e morse in un vitale nutrimento d’amore.

Toamo dunque, Toamo come suggerimento, come unica via d’uscita. Toamo per il tuo cuore, per la tua terra, per i tuoi diritti, cogliendo il suggerimento, combatti, resisti, vinci, non avere paura dei tuoi sentimenti ne delle tue idee. Perché tutto nasce e muore per amore.

Tommaso Orsimarsi

Poeta, scrittore e recensóre

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